Il produttore Barney Rosenzweig fu influenzato dal movimento femminista da quella che allora era la sua compagna, Barbara Corday. Barbara gli consigliò di leggere il libro From Reverence to Rape di Molly Haskell. Dopo aver saputo dall’autrice del libro che non era mai stato realizzato un buddy film con due protagoniste donne, Rosenzweig cercò quindi di realizzarne uno, sul genere della commedia, inizialmente intitolata Newman & Redford, titolo che poi fu cambiato per questioni legali. La sceneggiatura fu scritta quindi da Avedon & Corday. Dato che nessuno studio cinematografico si dimostrò interessato a produrre il film, Rosenzweig iniziò a considerare di realizzarlo per la televisione. Così il produttore cambiò tutta la trama, lasciando intatto solo lo sviluppo dei personaggi, e fece richiesta a molti netowork televisivi, tra i quali solamente la CBS accettò di produrre la serie.

I titoli di testa della prima stagione sono accompagnati dalla sigla “Ain’t That the Way” di Michael Stull, cantata da Marie Cain, e mostra prima le due protagoniste vestite da detective, poi mascherate da prostitute. Nelle stagioni successive, il pezzo fu sostituito da una sigla strumentale composta da Bill Conti, dove venivano mostrate una serie di scene d’azione alternate a scene comiche, che presentavano i personaggi della serie.

Starsky & Hutch è una serie televisiva degli anni settanta, prodotta da Aaron Spelling e Leonard Goldberg, andata in onda sulla rete statunitense ABC tra il 30 aprile 1975 e il 15 maggio 1979.

In Italia è stata trasmessa su Rai 2 a partire dal 15 marzo 1979, il giovedì sera alle 20.40.

Protagonisti sono due poliziotti molto diversi per temperamento e stile di vita ma uniti da una grande amicizia, in servizio presso la nona Stazione di Polizia di Bay City, fittizia città posta nel sud della California. La sede della Stazione di Polizia è nell’attuale sede del Maritime Museum di Los Angeles, denominata “San Pedro Municipal Building” ovvero “San Pedro’s City Hall” (638 S. Beacon Street).

Buona parte delle riprese sono state girate a Los Angeles, in particolare nei quartieri Century City, Venice Beach, Pico Boulevard, Beacon Street, San Pedro. Soltanto dalla seconda serie e sino al termine della quarta gli uffici della stazione di Polizia dove prestano servizio i due protagonisti è ambientata presso l’attuale sede del San Pedro Municipal Building. Tuttavia, la serie è ambientata nell’immaginaria città di Bay City.

Dall’episodio pilota (mai doppiato in lingua italiana) sono state estrapolate alcune immagini che serviranno, successivamente e insieme ad altre, a creare la sigla iniziale (The Starsky & Hutch Theme, resa poi nota anche dal James Taylor Quartet, ma in realtà composta dal sassofonista Tom Scott) degli episodi di tutte le quattro stagioni televisive. Il tema musicale della prima e terza stagione tuttavia, più drammatico e tipicamente “da poliziesco”, è di Lalo Schifrin. Tom Scott invece crea invece le sigle della seconda e quarta stagione.

Durante le riprese, in particolare nelle scene ad alto rischio, entrambi gli attori protagonisti sono stati sostituiti da controfigure, rispettivamente dagli stuntman Charlie Picerni e Gary Epper.

Nel corso degli anni la coppia incontra anche numerose guest star, tra cui: Melanie Griffith, Jeff Goldblum, Danny DeVito, Goldie Hawn, Ed Begley Jr., Lynda Carter, Joan Collins, Norman Fell, Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, John Ritter, Suzanne Somers, Kim Cattrall.

L’ambientazione nei quartieri malfamati, l’ironia dei testi e il forte sentimento di amicizia tra i due protagonisti sono gli elementi che maggiormente hanno contribuito al successo della serie. A partire dalla terza stagione, gli sceneggiatori diminuirono le scene d’azione a favore di contenuti più sentimentali a causa della crescente preoccupazione per gli eccessi di violenza in televisione, contribuendo al rapido declino di popolarità della serie. La successiva decisione da parte dell’attore Paul Michael Glaser di abbandonare le riprese durante la quarta stagione, mise la parola fine alla serie.

La Ford Gran Torino

La Ford Gran Torino di Starsky e Hutch – “Zebra Tre”.

Oltre ai due poliziotti, c’è anche una “terza protagonista”, ovvero l’auto di Starsky, una Ford Gran Torino rossa con una striscia bianca che va da un lato all’altro dell’auto passando per il tetto, sulla quale i due agenti prestano servizio. Oltre a questo elemento significativo della carrozzeria, l’auto aveva anche cerchi in alluminio fuoriserie Ansen Sprint da 15″, era targata California 537 ONN (nell’episodio pilota però, si nota apparentemente che l’auto è invece targata California 849 ASB), dotata di radio CB Motorola “Micor” e chiamata in codice “Zebra 3”. Nell’episodio “Tempesta di neve” viene soprannominata “pomodoro a strisce”. Gli inseguimenti con sgommate, testacoda e burnouts sono degno complemento di ogni episodio. C’è un piccolo particolare: la stessa auto Ford Gran Torino rossa con la striscia bianca ai lati e senza la targa era apparsa anche in un episodio dal titolo Slot machine, della prima stagione della serie TV Hazzard, e al volante c’era proprio Cooter Davenport, interpretato da Ben Jones. Un’altra peculiarità da sottolineare è che inizialmente alla produzione e soprattutto a Starsky e Hutch era destinata una Chevrolet Camaro del 1975 verde con striscia bianca, anche se poi il destino ha voluto che i due sfrecciassero per le strade di Bay City a bordo di una Gran Torino rossa.

Attenti a quei due
Titolo originale	The Persuaders!
Paese	Regno Unito
Anno	1971-1972
Formato	serie TV
Genere	avventura, azione, commedia
Stagioni	1
Episodi	24
Durata	50 min
Lingua originale	inglese
Rapporto	4:3
Crediti
Interpreti e personaggi
Roger Moore: Brett Sinclair Tony Curtis: Danny Wilde Laurence Naismith: Giudice Fulton
Fotografia	Tony Spratling
Produttore	ITC
Prima visione
Prima TV originale
Dal	17 settembre 1971
Al	25 febbraio 1972
Rete televisiva	ITV
Prima TV in italiano
Dal	13 gennaio 1974
Al	19 settembre 1981
Rete televisiva	Rete 1

Attenti a quei due (The Persuaders!) è il titolo di una serie televisiva britannica  ideata e prodotta nel 1970-1971 da Robert S. Baker e trasmessa nel 1971-1972 in una sola stagione di 24 episodi dalla rete televisiva ITV (negli Stati Uniti fu invece distribuita, all’incirca nello stesso periodo, dal network ABC).

La serie gioca sulla forte diversità dei due personaggi, rivali e amici impegnati in scanzonate avventure ambientate attraverso l’Europa, tra belle donne, automobili di lusso e fine humour inglese.

Il titolo originale era The Friendly Persuaders, ma il “Friendly” venne eliminato prima che la serie raggiungesse la televisione.

La serie si caratterizzò ai tempi per il budget altissimo, 100.000 sterline del tempo. I ruoli dei due protagonisti furono affidati a due star del calibro di Tony Curtis (la cui carriera cinematografica era in declino dopo i fasti degli anni cinquanta), nel ruolo del milionario statunitense Daniel Wilde e di Roger Moore (reduce da un decennale successo come Simon Templar nella serie Il Santo – The Saint), qui nei panni del pari inglese Lord Brett Sinclair.

Di Attenti a quei due rimane celebre anche il motivo musicale della sigla, uno dei più famosi e riconoscibili della storia televisiva, composto da John Barry, già autore delle musiche dei film di James Bond, che utilizzò uno strumento di origine araba, il Qanun.

La precipitosa chiusura della serie, di cui infatti non esiste un episodio conclusivo, fu determinata da numerose concause mai completamente chiarite. La principale fu lo scarso successo che ottenne negli Stati Uniti (a fronte di ascolti record in Europa), forse dovuto alle sue caratteristiche, per quei tempi fin troppo innovative e ironiche per il pubblico statunitense; a questo si aggiunse la volontà di Roger Moore di vestire i panni di James Bond.

Nel corso del 2004 è uscita in 12 DVD la versione rimasterizzata con le scene eliminate nell’edizione originale italiana e audio italiano e inglese (ma il titolo nella sigla non è quello italiano come nei master per la tv).

Trama

Daniel Wilde e Brett Sinclair si incontrano per la prima volta in Costa Azzurra, dove entrambi sono giunti dopo aver ricevuto un misterioso invito. Inizialmente non provano simpatia l’uno per l’altro, rivaleggiando prima lungo le strade della Riviera a bordo delle loro rispettive lussuose automobili, e la sera stessa affrontandosi a suon di pugni in un locale notturno, che danneggiano gravemente dopo una lunga zuffa (iniziata a seguito di una disputa riguardo al giusto numero di olive da mettere nel creole cream). Condotti da Fulton, un giudice in pensione che è colui che li ha invitati in Costa Azzurra e che intende affidare loro un incarico sotto copertura, Wilde e Sinclair accettano di aiutare l’anziano uomo di legge, anche per evitare l’alternativa di dover scontare una detenzione di novanta giorni per i danni provocati al nightclub durante la rissa. La missione affidata da Fulton (così come le successive che i due affronteranno) è ai margini della legalità, ma giustificata dallo scopo di combattere il crimine. I due saranno coinvolti in avventure rocambolesche, mai realmente cruente, con situazioni di pericolo sempre pervase di un sottile umorismo. In realtà, malgrado il “ricatto” cui sono sottoposti (o collaborano, o vanno in prigione), tra la coppia e il giudice si creerà un legame di solidale, benché ruvida, amicizia.

Anche il rapporto tra Wilde e Sinclair è piuttosto contrastato, ma sostanzialmente improntato a uno scanzonato antagonismo e a un’amabile presa in giro reciproca. Le scaramucce fra i due sono, infatti, uno degli aspetti più gustosi della serie. In sostanza, essi rappresentano due modi di vivere completamente diversi e stridenti fra loro: quello inglese della Vecchia Europa e quello statunitense. Questa contrapposizione di stili è il pretesto per sottolineare il particolare legame di eterni amici/nemici tra il raffinato nobile inglese e lo spigliato e arricchito statunitense. Entrambi conoscono e amano il lusso, ma lo concepiscono in modi opposti: basta osservare l’abbigliamento sportivo ma chiassoso di Danny Wilde, contrapposto alla ricercata eleganza di Lord Sinclair, i cui abiti di scena furono disegnati dallo stesso Roger Moore. Una tale complementarità, tuttavia, come sottolineato più volte dallo stesso giudice Fulton, risulta indispensabile ai fini delle “indagini” in cui i due si ritroveranno invischiati; Daniel, infatti, pur essendo bravo anche a far finta di essere altre persone, tende forse a essere più un uomo d’azione – ad esempio, è molto abile con la spada, al punto da riscuotere lo stupore e l’ammirazione di un ramo della famiglia reale russa – mentre Brett risulta bravo nell’uscire da situazioni spiacevoli attraverso la diplomazia e la cortesia formale.

I luoghi dell’azione sono collocati esclusivamente in Europa, in ambienti solitamente lussuosi e raffinati, come la Costa Azzurra, Roma, Parigi, Stoccolma, Londra o la ricca campagna inglese. Il comportamento di Wilde e Sinclair è tutt’altro che professionale nella ricerca della soluzione dei casi che i due si trovano a fronteggiare, ma, grazie alla brillantezza e al fascino che entrambi sanno esercitare, i due riescono sempre a cavarsela. Seduttori impenitenti, trovano il tempo e l’occasione per corteggiare e sedurre le belle ragazze che conoscono nel corso delle loro avventure.

È da notare come non esista, in realtà, una consequenzialità tra gli episodi (se si esclude ovviamente il primo, originalmente intitolato Ouverture e sbarcato poi in Italia con il titolo È stato un piacere conoscerti e picchiarti); inoltre, la premessa su cui si fonda la serie – cioè la missione affidata ai due dal giudice Fulton – è inconsistente nel succedersi delle puntate. Molti episodi iniziano, infatti, con scambi di persona e altre circostanze casuali, che portano Wilde e Sinclair a trovarsi coinvolti in nuove avventure; quasi a indicare come i due, a prescindere dal “ricatto” del giudice, siano ormai comunque diventati abbastanza amici da aiutarsi sempre l’un l’altro, ignorando il pericolo, in tutte le situazioni spinose che si presentano nel corso della serie.

• Nell’episodio “La Granduchessa di Ozerov” viene enunciato il nome completo di Lord Brett Sinclair: Brett Rupert George Robert Andrew Sinclair, Conte di Marnock.
• In alcuni episodi, presumibilmente quelli girati verso la fine del 1971, i capelli di Tony Curtis diventano gradualmente bianchi. Questo probabilmente perché Curtis, nei primi episodi della serie, aveva i capelli tinti. È poco probabile che nel lasso di tempo relativamente breve della produzione (neanche un anno e mezzo) i capelli di Curtis siano passati dallo scuro dei primi episodi al grigio degli ultimi girati.
• Tony Curtis ha girato buona parte delle scene senza l’aiuto di stuntman.
• L’episodio Five Miles to Midnight è rimasto inedito fino all’acquisto dei diritti italiani da parte della Yamato Video, motivo per cui non ha titolo italiano e soprattutto doppiaggio. A differenza di vari piccoli tagli di cui spesso è difficile comprendere la ratio, in questo caso l’episodio fu certamente accantonato perché riproduceva, come tutta la produzione inglese del tempo, un’Italia stereotipata e dominata dalla mafia, con poliziotti incompetenti, nomi di persone assurdi, contadini rozzi e in un paio di casi automezzi (un furgone e un camion) risalenti a decine di anni prima, come a sottolineare l’arretratezza dell’Italia.
• “Una giungla di spie” è ambientato in Italia, ma nel doppiaggio nella nostra lingua si vuol far credere che Brett e Danny si trovino in Spagna. Quando l’episodio fu trasmesso dalla RAI, tutte le scene in cui comparivano chiari riferimenti all’Italia, vennero tagliati o coperti con altre inquadrature.
• In ogni puntata Tony Curtis indossa dei guanti (neri, panna, a mezze dita, a rete, da guida), non solo in occasioni per le quali essi avrebbero avuto un senso concreto (guida, cautela per evitare di lasciare impronte digitali, freddo, ecc.), ma anche in momenti assolutamente inopportuni, come per esempio in estate oppure, addirittura, in discoteca (episodio Incominciò per giuoco).
• Non mancano divertenti autocitazioni, molto frequenti nelle produzioni angloamericane. Nell’episodio Incominciò per giuoco ed in “La Granduchessa di Ozerov” (18′ 24″ e 47′ 04″) Tony Curtis a un certo punto si rivolge a Roger Moore, chiamandolo 007 e sempre nell’episodio “Incominciò per gioco” (21′ 35″), davanti ad uno specchio riflettente, Wilde apostrofa Sinclair dicendo che somiglia a Roger Moore. Nell’episodio Milord in pericoloWilde chiede a Sinclair se vedesse mai in TV la serie Attenti a quei due (40′ 50″) e alla risposta positiva del lord inglese dice che, per l’appunto, devono cominciare a stare attenti. Nell’episodio “Una ragazza che sapeva troppo” (20’44”) alla frase «Mr. Koestler è un ornitologo di fama internazionale» lord Brett Sinclair risponde «Io ho una reputazione simile», chiaro riferimento all’origine del nome James Bond, la cui idea Ian Fleming trasse da un libro del noto ornitologo. Nell’episodio Eventi a catena una valigetta contiene tutti i romanzi di James Bond. Inoltre ci sono due citazioni del passato di Tony Curtis come mago Houdini: in un episodio fa trucchi da prestigiatore con le carte e Roger Moore risponde che gli ha visto fare moltissime volte questi trucchi e non si entusiasma più, nell’episodio La granduchessa Ozerov si toglie le manette senza alcuna difficoltà per prendere un sigaro nella tasca di Roger Moore, anch’egli ammanettato.
• Nell’episodio “L’aquila di bronzo”, Danny Wilde esce dalla doccia e risponde al telefono dicendo: “No, qui non c’è nessuno Schwartz!”. Bernard Schwartz è il vero nome di Tony Curtis.
• In “Milord in pericolo” compare anche l’attrice Lois Maxwell (33′ 16″), che ha impersonato miss Moneypenny sin dal primo film di James Bond, con Sean Connery prima e Roger Moore dopo, per complessivi 14 film di 007. Inoltre durante l’intera serie compaiono attori che hanno ruoli di primo ordine nella filmografia di James Bond Bernard Lee (M) e Geoffrey Keen (Frederick Gray, ministro della difesa).
• Nella serie viene usata una Aston Martin DBS, che era stata già guidata da James Bond nel film Agente 007 – Al servizio segreto di Sua Maestà.
• La foto di Brett Sinclair da bambino che appare nella sigla, in realtà è una foto del figlio di Roger Moore, Geoffrey Moore.
• La fotografia che Danny osserva nell’episodio “Al mio bel castello” fa parte dell’album privato di Roger Moore e lo raffigura con la moglie Luisa e i due figli Deborah e Geoffrey.
• In Italia, tra l’agosto 1975 ed il maggio 1977, fu pubblicato un fumetto dedicato alle avventure di Danny Wilde e Brett Sinclair, intitolato, ovviamente, Attenti a quei due. La pubblicazione, con cadenza trimestrale al prezzo di 300 lire a numero, era della Editrice Cenisio, che aveva sede in via Jacopo della Quercia 14 a Milano.
• La colonna sonora dell’inseguimento della prima puntata, stranamente non è contenuta nell’LP della colonna sonora della serie televisiva “The persuaders” di John Barry, ma nell’album di Jackie Trent “Two for the show” (SCX6532-1972) ed il titolo è “Gotta get away”.
• Negli anni successivi alla realizzazione della serie, visto il clamoroso successo in Europa, sette coppie di episodi vennero rimontate e distribuite nei cinema come film – operazione con evidenti fini esclusivamente commerciali in quanto al pubblico non veniva previamente comunicato che in realtà era l’unione di due episodi già trasmessi dalla tv e del tutto scollegati tra loro – con i titoli (l’elenco è stato redatto tenendo conto delle locandine dei rispettivi film, reperite sulla rete):

1. Che coppia ….quei due
2. Qui Montecarlo…attenti a quei due
3. Operazione Costa Brava
4. Attenti a quei due…l’ultimo appuntamento
5. Attenti a quei due…chiamate Londra
6. Attenti a quei due…ancora insieme
7. Operazione Ozerov…attenti a quei due

• La musica di sottofondo, utilizzata nella scena in discoteca (dal minuto 14.52 in poi) nell’episodio 15 Element of Risk, è la stessa identica di quella utilizzata nell’episodio 10 Angie Angie quando, sempre in una discoteca, Daniel incontra dopo tanti anni l’amico Angie.
• C’è molta speculazione circa la relazione professionale tra Roger Moore e Tony Curtis dentro e fuori dal set. Nella sua autobiografia Second Act, Joan Collins ha descritto con precisione come non andassero d’accordo quando lei fu guest star in un episodio. Fa riferimento al brutto carattere di Curtis quale ragione per la quale sul set dell’episodio “Cinque miglia a mezzanotte (“Five Miles to Midnight” titolo originale) c’era un clima teso. Il regista dell’episodio Val Guest, in una intervista del 2005 al British Film Institute, ha confermato il giudizio della Collins. Sì, fu molto divertente girare Attenti a quei due, nonostante Tony Curtis. [risata] Vi racconterò una storiella divertente in merito: “Tony faceva uso di marijuana, e io ero solito dirgli Va e fumatene un po’, perché si lamentava sempre di qualcosa, e, un giorno, stavamo girando sulla Croisette, a Cannes, e avevamo delimitato il set, e c’era della folla tutta intorno a noi a guardarci, e Tony Curtis venne per girare la sua scena e continuava a rivolgersi al personale dei costumi dicendo, “Non fate questo, e avreste dovuto fare quello… e a Hollywood sareste stati licenziati….” e il caro Roger Moore andò da lui, lo prese per i baveri della giacca, lo guardo diretto negli occhi e disse, “E pensare che queste labbra una volta hanno baciato Piper Laurie”. [risata] bene, tutta la Croisette e il personale di scena si piegò dalle risate, e, devo dire, anche Tony dovette ridere. Ma ci chiesero di fare un’altra stagione… prendemmo il premio quell’anno per la migliore serie TV, e penso che la fosse, e volevano continuare, e mi ricordo Roger Moore disse, “Con Tony Curtis, mai più in vita mia”, e diventò James Bond, e fece bene. — Val Guest, regista Nella sua autobiografia, Still Dancing, Lew Grade nota che i due attori “non andavano così tanto d’accordo”, a causa di differenti etiche sul lavoro. Secondo l’autobiografia di Roger Moore, l’uso di cannabis da parte di Curtis era così intenso che la fumò persino davanti a un poliziotto mentre stavano girando al 10 di Downing Street. Nonostante le affermazioni di terzi, Curtis and Moore hanno però sempre affermato che ebbero un amichevole rapporto di lavoro. Moore disse: “Tony e io avemmo un buon rapporto dentro e fuori dal set, siamo due persone molto differenti, ma condividiamo un senso dell’humour”. In un’intervista del 2005, Curtis si riferì a Moore con affetto e affermò che non avrebbe partecipato a un remake di Attenti a quei due senza Moore.